Types de transitions vidéo

Lorsque vous modifiez un film, les transitions permettent de fusionner une photo (ou une scène) dans la suivante. Elles peuvent ajouter une touche de drame, d'humour et de mystère à un moment, ou se fondent gracieusement dans le générique de fin. Au cours du dernier siècle du cinéma, certaines transitions ont acquis un statut iconique, les réalisateurs les utilisant à la fois comme dispositif artistique et comme hommage ludique. Si vous êtes un cinéaste ambitieux, comprendre quelques transitions de base peut faire une énorme différence dans la salle de montage. Ci-dessous, nous avons présenté cinq des transitions les plus populaires du cinéma, qui peuvent être rapidement utilisées avec un logiciel de montage vidéo d'aujourd'hui. 


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Le Fondu
Connus comme l'une des transitions les plus courantes, les fondus sont généralement utilisés au début ou à la fin d'un film. Généralement, un " fondu à l'ouverture " commence par un fond noir, puis la scène devient lentement visible. Un " fondu de fermeture ", pour sa part, termine une scène en la décolorant en noir (ou une autre couleur unie, comme le rouge). Ces transitions sont si dramatiques et concluantes qu'elles ne sont généralement utilisées que quelques fois dans un film, tout au plus. Certains réalisateurs aiment également utiliser des fondus pour résumer un scénario, ce qui donne aux spectateurs la possibilité de comprendre l'action avant d'aborder une nouvelle scène.

Le Volet
Il y a de nombreux volets, et la plupart d'entre eux donnent une impression très vintage. Popularisée dans les films muets, le volet commence par une forme ou une ligne (comme un cercle, un diamant ou une diagonale) puis se déplace à travers le cadre, en emmenant la scène précédente avec lui. George Lucas a notamment utilisé de nombreux volets tout au long de la franchise Star Wars, pour insister sur la nature époustouflante de son histoire. 

La Coupe
C'est le moyen le plus simple d'aller d'un tir à l'autre. Techniquement, une coupe  de base n'est même pas une transition ; la première prise de vue mène à la seconde, rassemblent la scène en une séquence plus longue. Cependant, les coupes peuvent être utilisées de manière créative pour amplifier l'intensité d'une scène ou créer des moments surréalistes. Par exemple, une « coupe sèche » permet de réaliser des coupes non naturelles dans une prise de vue, réduisant ainsi l'axe du temps de façon à ce qu'elle soit rapide ou discordante. 

La coupe L
Cette coupe extrêmement utile vous permet de passer à une nouvelle séquence (ou scène) tout en utilisant l'audio du précédent. Par exemple, si vous essayez de représenter un dialogue réaliste entre deux personnes au restaurant, vous voudrez probablement varier la sélection de prise de vue, avec des gros plans occasionnels de chaque personnage à des moments importants. Pour ce faire , sans passer d'une piste audio à l'autre, vous pouvez faire en sorte qu'un acteur continue de parler et insérer une prise de vue l'autre acteur (sans audio). Auparavant, cela se faisait manuellement- les éditeurs coupaient des formes en L dans le film, pour garder la piste audio et remplacer le visuel - mais c'est désormais beaucoup plus facile avec le logiciel d'édition d'aujourd'hui. 

Le fondu enchaîné
Cette transition superpose deux clips ; lorsque le premier se termine, le deuxième commence. Des logiciels comme Final Cut Pro et iMovie vous permettent de modifier la vitesse et l'intensité du fondu enchaîné ce qui peut susciter différentes émotions chez un spectateur. Par exemple, des fondus enchaînés lents peuvent être utilisées pour symboliser le passage du temps, pour passer à une séquence  de rêve, ou pour partager les souvenirs d'un personnage (c'est-à-dire un retour en arrière).

 

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