Les dégradés ne se limitent pas au mélange de couleurs vives comme celles qu’on retrouve dans l’arc-en-ciel. Découvrez comment ils peuvent améliorer vos photos et ajouter de la profondeur, un reflet métallique, et plus encore, à vos designs.

Demandez à toute personne ne s’y connaissant pas en design ce que les dégradés lui évoquent. Elle mentionnera certainement l’effet de texte arc-en-ciel de PowerPoint ou les dégradés audacieux utilisés sur les plateformes de streaming comme Hulu. Mais si les dégradés sont utilisés depuis longtemps, ils n’ont cessé d’évoluer d’années en années.

Chaque nouvelle tendance créative arrive avec une nouvelle façon d’utiliser les gradients. Les Tendances Créatives de 2020 de Shutterstock présentent deux tendances qui gagnent à incorporer les dégradés : la tendance Les Nouvelles Années Folles et la tendance Noir Minimaliste.

Continuez votre lecture pour apprendre six façons d’incorporer dans vos prochaines créations cet effet polyvalent que sont les dégradés.


1. Donnez de la profondeur et de l’intérêt aux formes 2D

Il est souvent difficile de créer de la profondeur lorsqu’on travaille sur un écran. Grâce aux dégradés, vous pouvez ajouter des tons sombres, moyens et clairs à une image pour simuler un espace en trois dimensions. Cet effet crée non seulement une impression de profondeur, mais il rend également vos designs visuellement plus intéressants. Il est révolu le temps où on n’utilisait que des formes et des arrière-plans unis.

En ajoutant des dégradés aux éléments de formes et d’arrière-plans, vous pouvez facilement donner plus de peps à vos designs de poster. Téléchargez gratuitement des gradients pour éléments de formes ici.

Les dégradés de forme libre et linéaires sont les plus utiles pour créer vos propres formes tridimensionnelles. La règle à garder à l’esprit lors de la création de dégradés est qu’il vaut mieux choisir un ton, puis ajouter à cette couleur du blanc pour les tons clairs et du noir pour les ombres. Créez une palette composée de cinq couleurs, puis utilisez l’outil de dégradé. N’ayez pas peur d’expérimenter avec vos palettes jusqu’à l’obtention d’une forme tridimensionnelle réaliste.

Pour ceux qui souhaitent utiliser des collections de dégradés préconçues, nous avons ce qu’il vous faut ! Cliquez simplement sur le lien en légende et défilez vers le bas pour trouver le lien de téléchargement. J’ai créé soixante-quatre dégradés pour simplifier votre flux de travail et vous éviter d’avoir à trouver vous-même des combinaisons de couleurs qui fonctionnent.


2. Ajoutez des accents métalliques à vos tracés

Les années 20 sont de retour, mais remises au goût du jour. Une des tendances créatives majeures de cette année, les Nouvelles Années Folles, apporte avec elle de nombreux éléments stylistiques extravagants, dont l’utilisation de reflets métalliques et de tout ce qui évoque l’opulence.

Les accents métalliques ajoutent une touche de glamour aux designs inspirés de l’Art déco. Vecteur via IMR.

Le dégradé est un outil puissant qui permet d’ajouter une touche de brillance à n’importe quel projet. Vous avez besoin d’ajouter une touche d’argent ou d’or à votre création ? L’outil de dégradé d’Adobe Illustrator vous permet d’obtenir cet effet. En ajoutant des teintes et des variations à une seule couleur, vous pouvez créer une illusion de brillance.

Le meilleur moyen de créer un reflet métallique est d’utiliser l’outil de dégradé de forme libre, et de le superposer à votre design. Ajoutez un mode de fusion comme Multiplier ou Superposition au calque du dégradé, et voilà ! Pour les formes et typographies plus simples, vous pouvez également ajouter le dégradé directement aux chemins des vecteurs.


3. Créez de magnifiques compositions minimalistes

Le minimalisme est en vogue, et les graphistes mettent à l’honneur l’art de créer de la profondeur et du contraste grâce à des tons sombres. La Tendance Créative Shutterstock Noir Minimaliste témoigne en effet de la popularité du mode nuit.

Les dégradés sombres qui semblent disparaître dans l’arrière-plan ajoutent de la profondeur à n’importe quelle composition. Image via selim bekil.

Les dégradés sont très utiles si vous souhaitez évoquer la puissance du minimalisme sombre. Dans Adobe Illustrator, utilisez les dégradés linéaire, radial ou de forme libre pour chercher des variations de noir pour un impact saisissant. Vous pouvez n’utiliser que du noir, ou y injecter une couleur vive pour créer des variations.


4. Ajoutez une texture de grain à vos dégradés

Explorez n’importe quel site d’inspiration de design, et vous trouverez de nombreuses compositions combinant des dégradés et des textures de grain. Ces petits mouchetures que vous pouvez voir à l’écran imitent la peinture à l’aérographe utilisée par de nombreux artistes Art déco.

L’utilisation de dégradés texturés est une façon rapide de sublimer une illustration. Image via GoodStudio.

La beauté de ce grain peut être appliquée à n’importe quel vecteur dans Adobe Illustrator. Dupliquez votre objet, appliquez-y un dégradé subtil et ouvrez le menu déroulant Effet de Grain.


5. Faites ressortir votre typographie

Une tendance à la hausse en design sont les compositions en 3D. Les formes tridimensionnelles, la typographie, les illustrations et les maquettes de produit gagnent en popularité auprès des graphistes.

Si les graphistes continuent à utiliser les programmes vectoriels comme Adobe Illustrator, ils expérimentent pour ajouter de la profondeur et une notion d’espace à leurs designs. Les dégradés sont très efficaces pour créer une transition d’une teinte à une autre, et créer l’illusion que la lumière interagit comme avec un objet en 3D.

Les textes vectoriels fondus grâce à un dégradé créent une illusion de profondeur et d’espace dans une composition en 2D. Image via lyeyee.

Si vous pouvez également appliquer des ombres portées pour imiter la profondeur, une de mes techniques favorites dans Illustrator consiste à utiliser les modes de fusion. Pour créer un texte 3D réaliste, trouvez une police, assignez-lui une couleur, puis transformez son tracé en forme modifiable. Dupliquez le tracé, assignez-lui une autre couleur, puis déplacez-le pour délimiter la fin de votre dégradé progressif. Dirigez-vous ensuite vers le menu déroulant Objet>Transparence et appliquez un mode de fusion avec Option + Commande + B. C’est une autre manière d’appliquer simplement des dégradés.


6. Superposez un dégradé à des photos de portraits ou de paysages

Les dégradés peuvent être audacieux et très marqués, ou au contraire subtiles et à peine visibles. En plus d’ajouter de la profondeur, du contraste ou des reflets à vos vecteurs, les dégradés peuvent également être employés pour sublimer une photo. En utilisant l’outil de dégradé et les modes de fusion de Photoshop, vous pouvez changer de manière drastique l’atmosphère de n’importe quelle photo en seulement quelques clics.

Les dégradés aux tons froids et atténués peuvent adoucir n’importe quelle photo. Image via Irina Alexandrovna.

Vous pouvez tout à fait utiliser les paramètres pré-enregistrés de Lightroom et les effets de Photoshop pour modifier vos photos. Mais les dégradés sont un outil très polyvalent qui peut être personnalisé autant que vous le souhaitez. Il vous suffit d’ajouter un dégradé de tons chauds (ou froids) sur un nouveau calque, d’en modifier le mode de fusion et de modifier son opacité en fonction du résultat que vous souhaitez obtenir.


Image de la maquette via : CreativeCore .