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Designer Passport Tutorial: deusa da Amazônia

“Designer Passport” é nossa série mensal que destaca designers talentosos de todo o mundo. Todos os meses, nós trazemos uma obra de arte de um artista gráfico que adoramos (cada peça é criada com recursos da Shutterstock, é claro!), com um tutorial com o passo a passo de como criar a sua própria peça. Preparados?

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Este mês, o designer Pedro Julien nos leva às florestas tropicais do Brasil com sua criação, "Deusa da Amazônia". Uma visão moderna da mãe Natureza que incorpora diversos elementos indígenas, esta colagem é um exercício refinado de composição. Confira abaixo o passo a passo do nosso tutorial e saiba como tudo foi feito. (Todas as imagens utilizadas aqui podem ser encontradas em nossa mesa de luz "Goddess of the Amazon".)

"Essa peça foi inspirada em uma atmosfera surreal, dando vida à possibilidade criativa de uma união e comunhão entre diferentes elementos da natureza", explica Julien. "Para expressar isso, usei formas abstratas, cores vibrantes e composições simétricas, esforçando-me para obter um ideal coletivo místico e tropical."

Passo 1: Plano de fundo e luz/sombra  

Crie um novo documento no Photoshop com as dimensões de seu produto final. Esta peça foi criada em 842 x 1191 px. Com a ferramenta gradient, comece pelo plano de fundo, misturando três tons de verde/azul. Eu usei os códigos hexadecimais 40767f, 4bb4ae e 8bdcbe. Use um brush circular suave em 800 px para a largura total (ffffff) e um plano de fundo claro. 

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2. Criando simetria

Remova o plano de fundo da primeira foto da mulher. Com a ferramenta Magic Wand, clique no plano de fundo branco e exclua-o ou extraia a imagem ao clicar com o botão direito e ao escolher Select Inverse (para inverter a seleção).

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Para remover o plano de fundo da outra foto - veja o próximo exemplo de foto. Corte esta imagem com a ferramenta pen e adicione um pouco de preto na borda com o brush preto circular suave. Outra forma de fazer isto é criar uma nova camada e usar uma clipping mask. Pinte as bordas da imagem com o brush suave para remover imperfeições e alguns dos detalhes em branco. A imagem central e as duas imagens laterais são as mesmas, porém viradas horizontalmente. 

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3. Mãos e braços do besouro

Para criar uma mão do besouro, partes da imagem a seguir serão usadas para compor o novo membro, combinadas com as existentes. Para os braços extras, copie o braço da segunda imagem (abaixo), gire-o horizontalmente e adicione-o à forma principal na parte inferior da composição. 

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4. Corpo do besouro

Crie o corpo do besouro atrás dos braços e dos rostos da composição. Usando as proporções e o alinhamento corretos, crie uma nova máscara nessa camada de corpo e pinte a parte superior da imagem, mantendo a casca. Pinte as bordas da imagem com um brush preto de círculo suave para obter a mistura correta e uma forma mais realista.

Em modo overlay, crie uma nova forma em torno da casca (conforme a imagem a seguir) com a ferramenta pen. Use uma clipping mask nesta camada e crie alguns triângulos coloridos. As cores que eu usei são vermelho (e65959), amarelo (c6e659), azul (59ace6) e verde (66e659).

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5. Detalhes da composição principal

Corte a flor verde/laranja conforme mostrado na imagem a seguir, duplique a camada e coloque-a atrás da composição principal. Adicione alguns detalhes na parte inferior da casca, das cabeças e dos braços do desenho principal. Encontre o vetor do besouro e coloque-o na parte inferior da composição principal, entre a flor e a forma principal. Assegure-se de que apenas as partes do corpo do besouro são mostradas.

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Para a planta sombreada, corte a imagem, use uma clipping mask com linhas coloridas e pinte alguns detalhes suaves e escuros entre as cores e nas extremidades das formas. Isto deve ser feito de maneira simétrica ao duplicar as camadas.

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6. Coroas e ornamentos

Use uma orquídea para a coroa da composição principal e pequenos círculos para o ornamento da testa. Quando colocados juntos, você terá uma decoração para cada cabeça, conforme mostrado abaixo.

Selecione o lado direito da orquídea (veja abaixo) e corte simetricamente (nos dois lados) o que criará um efeito de coroa. Para criar o ornamento da testa, use três pequenas bolas brancas circulares, a bola central maior do que as demais. Crie-as usando a ferramenta ellipse ou um brush redondo sólido.

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7. Círculo amarelo grande

Atrás das cabeças das mulheres, existe um círculo amarelo degradê. Ele foi criado com a ferramenta gradient, usando estas três cores: 996c19 (escuro), c7ad33 (médio) e ecef5d (claro).

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8. Folha verde degradê

Apague as partes brancas no plano de fundo e dentro da folha. Com a opção blending, selecione gradient e preencha a folha com três degradês diferentes: 539500, 82c528 e baeb43. Duplique esta camada, faça outra composição simétrica com estas duas camadas e coloque a folha atrás da cabeça central da composição principal.

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9. Folhas verdes

Remova as folhas de seus planos de fundo, ajuste os tamanhos e inclua-as na composição principal.

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10. Esferas, cubos e sombras

A ferramenta burn é usada para pintar as partes inferiores das esferas e também cria um equilíbrio entre luz e sombra. Para as esferas coloridas, use esta técnica em uma photo filter layer, escolhendo as cores, aplicando-as na camada das esferas e, em seguida, multiplicando-as.

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11. Listras circulares brancas

No Illustrator, crie um novo documento 1000 px x 1000 px. Desenhe duas linhas simples e vincule-as com a ferramenta blend options. Use 22 para espaçamento e clique em OK. Com esta forma selecionada, crie um novo pattern brush. Desenhe uma nova forma circular e aplique esse brush. Copie a forma do Illustrator e cole-a no Photoshop. Pinte-a no Photoshop com color overlay em bleed options. Coloque essa forma atrás da forma central com a esfera.

12. Objetos místicos

Com a ferramenta pen, desenhe formas e desenhos conforme os que desenhei abaixo. A primeira forma é um quadrado com seus cantos esticados proporcionalmente, parecendo um diamante plano e acentuado. A outra é uma forma circular, desenhada com a ferramenta custom shape. Desta vez, usaremos algumas texturas para preencher os objetos com as imagens abaixo. Para o sombreamento, crie uma pequena bola com um brush de círculo suave e configure-a para se multiplicar, com 90% de opacidade.

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Formatos diferentes de objetos.

Formatos diferentes de objetos.

Formatos diferentes de objetos agora texturizados.

Formatos diferentes de objetos agora texturizados.

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13. Ajustes finais

Crie uma nova level-adjustment layer e configure-a com os valores acima. Você também pode criar luzes sobre todas as camadas, o que adiciona brilho a toda a peça. Existem várias formas de fazer isso, mas, neste caso, você pode usar um brush preto grande com bordas arredondadas suaves. Por fim, apenas pinte por cima da peça e configure-a como uma tela em modo layer com opacidade de 50%.

Confira todas as imagens usadas neste tutorial em nossa mesa de luz Goddess of the Amazon »

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